Картинки леонардо да винчи и микеланджело буонарроти

Начавшись с попытки возродить античность, Ренессанс создаёт что-то совершенно иное. Маньеристы также будут использовать приём serpentinata, змеиные повороты фигур, но вне микеланджеловского гуманистического пафоса эти повороты являются не более чем вычурностью.

Мы помним, что проблема эта проблема невозможности ухода из рамок, установленных для человека природой, была центральной для кризиса Возрождения. С другой стороны, незавершённость скульптуры — это признание автора в своей неспособности выразить до конца свою идею. Любое завершённое произведение теряет первоначальную идеальность замысла, идеи, поэтому лучше не заканчивать творение, а только наметить направление стремления.

Он состоит в соразмерном распределении напряжённости сил по двум перекрещивающимся диагоналям фигуры. Например, рука с предметом соответствует противоположной опорной ноге, а расслабленная нога — свободной руке. Говоря о развитии скульптуры Высокого Возрождения, самым важным его достижением можно назвать окончательную эмансипацию скульптуры от архитектуры: Она была выполнена в — гг.

Микеланджело выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения.

Генеалогия Иисуса Христа насчитывает 40 поколений. Микеланджело Буонарроти изобразил образы предков Христа в люнетах полными таинственного ожидания. Фигуры мрачные, семьи выглядят разобщёнными. Они олицетворяют ужас и безнадёжность бытия до появления Иисуса Христа. Всего в Сикстинской капелле за время работы Микеланджело создал 14 люнетов. Считается, что первоначально были изображены две семьи. Над их созданием мастер работал наиболее детально, прорисовав каждую линию, внимательно подбирая цвета.

Первые выступают как представители христианства, вторые — язычества. Пророкам и сивиллам суждено было предсказать рождение Иисуса Христа. Имя каждого персонажа высечено на табличках. На четырёх угловых распалубках капеллы Микеланджело изобразил четыре эпизода, объединённые одной темой: Они символизируют непрерывную последовательность поколений.

Микеланджело ощущал закат большой эпохи. Даже в его поклонении человеческой красоте великий восторг сопряжён со страхом, с сознанием конца, который неумолимо должен последовать за воплощением идеала. В скульптуре это проявилось в приёме non finita — незаконченности. Она проявляется в незавершённой обработке камня и служит эффекту необъяснимой пластичности фигуры, не до конца вышедшей из камня.

Расцвет Высокого Возрождения и переход в Позднему можно проследить на одной человеческой жизни — жизни Микеланджело Буонарроти. Микеланджело был скульптор, архитектор, живописец и поэт, но более всего — скульптор. Скульптуру он ставил выше всех других искусств и был в этом антагонистом Леонардо. Это тяжёлый труд, — не говоря уже о большом физическом напряжении, он требует от скульптора безошибочности руки: В качестве предварительного этапа он делал рисунки и эскизы из воска, приблизительно намечая образ, а потом вступал в единоборство с мраморным блоком.

Искусство Высокого Возрождения характеризуется через такие понятия, как синтез, итог. Ему присущи умудрённая зрелость, сосредоточенность на общем и главном; изобразительный язык стал обобщённым и сдержанным. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последовавшем кризисом — Поздним Возрождением. Во второй половине ХVI в. Под влиянием внешних обстоятельств, произошло понимание бренности всего человеческого, ограниченности его возможностей.

В году, когда Микеланджело Буонарроти приступил к реставрации росписей Сикстинской капеллы и нанесению новых фресок, ему было 33 года. В результате трудов четырёх лет по сей день своды памятника архитектуры украшают фрески Микеланджело. Чтобы потолок капеллы огромной площади не создавал гнетущего настроения, Буонарроти искусно разделил его на 47 составляющих и заключил миниатюры в рамки из тавертина.

Никакие современные живописные приёмы и достижения, никакие фотографии не смогут даже на йоту приблизиться к великим творениям флорентийской троицы. Можно сколько угодно раздувать всякие кубизмы, сю. И этот восторг продолжается у человечества, при виде этих грандиозных работ, уже пол-тысячелетия!

Навряд ли Микеланджело делал. Беспредельное совершенство в этих работах! Уникальные вещи на все времена, - мне кажется, что больше никто и никогда уже не сможет повторить такое Человечество разленилось, "катаясь" на достижениях научно-технического прогресса, и такой концентрации силы и духа больше никогда не сможет достигнуть!

Но контрапост Микеланджело не похож на лёгкое, волнообразное движение греческих статуй, скорее он напоминает готический изгиб, если бы не могучая телесность. Хотя итальянское Возрождение и было возрождением античности, мы не найдём там прямого копирования древности. Новое говорило с древностью на равных, как мастер с мастером. Первым импульсом стало восхищённое подражание, конечным итогом — небывалый синтез.

Горе матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное страдание. Тело Христа безжизненно лежит на руках Матери. Эта скульптура совсем не похожа не другие у Микеланджело.

Иллюзия настолько реальная, что возникает каждый раз, если пристально приглядеться в центр монументального творения. Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире — не только о земле, но и о Космосе. Восприятие людей и человеческой личности как будто укрупнилось; в художественном творчестве это отразилось в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов.

В третьей триаде предстают сцены жертвоприношения, опьянения Ноя, Всемирного потопа. Своды и торцы капеллы украшены двенадцатью фигурами творчества Микеланджело. Это изображения семи пророков четырёх Главных Пророков, трёх — Малых и пяти сивилл предсказательниц. Они олицетворяют собой будущее Спасение человечества независимо от вероисповедания, положения в обществе и толщины кошелька отдельно взятого человека.

Этот приём у Микеланджело можно трактовать по-разному, и вряд ли одно их объяснений станет окончательным; скорее, правы все объяснения, так как своей множественностью они отражают многогранность употребления приёма. С одной стороны, человек в скульптуре позднего Микеланджело а значит, и Позднего Возрождения стремится вырваться из камня, из материи, стать завершённым; это означает его стремление вырваться из уз своей телесности, человеческой несовершенности, греховности.

Здесь нет титаничности, силы, мускулистости: Не использовано также и незавершённое движение контрапоста; наоборот, композиция полна статичности, но эта статика не та, про которую можно сказать, что в ней нет жизни, нет мысли.

Конфликты Буонарроти с папами, выступление на стороне осаждённой папой и королём Флоренции, гибель и ссылки друзей и сподвижников, неудача с многими архитектурными и скульптурными задумками — всё это подрывало его мироощущение, веру в людей и их возможности, способствовало эсхатологическому настроению.

В Сикстинской капелле итальянский мастер Микеланджело Буонарроти создал 9 сцен, описанных в первой книге Библии — в Книге Бытия. Все картины тематически разделены на три сюжетные линии, в каждой из которых по три фрески: Первая группа строится на сюжетах мироздания: Вторая сюжетная линия предстаёт в виде картин, посвящённых сотворению мужчины и женщины, их согрешению и изгнанию за проступок из рая.

Смотришь на фото до реставрации и любуешься живыми вибрациями этих тонкостей полутонов, создающих жизнь "той" среды изображения. Всё более мягко, даже контрасты, и динамично в потоке света. А на постреставрационных фото - пятна режут глаза, цвета ядовиты и однообразны, чем-то, даже, приблизившись к плакату.

Двадцать обнажённых фигур юношей иньюди обрамляют потолок капеллы. Поскольку от услуг мастера отказались, все наработки художник перенёс в капеллу, значительно усложнив и совершенствовав образы. До сих пор искусствоведы дискутируют: Бесспорно одно, Микеланджело в двадцати иньюди воспел человека и его тело как лучшее божественное творение. Мастер уже был пожилым человеком, переосмыслившим бытие. Христос изображён в образе карающего, который каждому воздаёт по его заслугам. Он — статичная центральная фигура, все остальные будто находятся в круговороте.

Оплакивание Марией Своего Сына — чрезвычайно важный момент для католицизма. Своими непомерными страданиями ибо страдания матери, видящей мучения сына неизмеримы она возвышена и превознесена. Поэтому для католичества характерен культ Богоматери, выступающей как Заступница людей перед Богом. Мария изображена Микеланджело совсем юной девушкой, слишком юной для такого взрослого сына. Она словно бы совсем не имеет возраста, находится вне времени. Это подчёркивает вечную значимость оплакивания и страдания.

Петра в Риме и относится к первому римскому периоду творчества Микеланджело. Сам сюжет изображения Марии с телом мёртвого Сына на руках пришёл из северных стран и был к тому моменту широко распространён в Италии.

Эта проблема не сводится только к проблеме творчества: Приём non finita даёт эффект творческого порыва, краткого, не доведённого до конца, но сильного и экспрессивного; если зритель подхватит этот порыв, он поймёт, чем должна стать фигура по воплощении. Одно из самых лучших в мировой живописи изображений драпировки, на верхней части туловища Марии.

Поэтому почти нигде у его статуй нет свободно отведённых, отделённых от корпуса рук. Другая отличительная черта статуй Микеланджело — их титаничность, которая впоследствии перешла и к человеческим фигурам в живописи. Бугры их мускулов преувеличены, утолщена шея, уподобляемая могучему стволу, несущему голову, округлости бёдер тяжелы и массивны, подчёркивается глыбистость фигуры. Это титаны, которых твёрдый камень одарил своими свойствами. Также для Буонарроти характерно нарастание чувства трагического противоречия, которое заметно и в его скульптуре.

Все формы неуловимо перетекают друг в друга, выявляя как форму тела мадонны, так и формы складок ткани. Все тонкости проработаны "до точки". Взгляд величайшего скульптора, как и величайшего живописца! Не знаю, может, дай бог, я и не прав, но на мой взгляд подиспортили японские реставраторы фреску вместе с потолком, убрав все нюансы и переходы тона и светотени!